Steven Holl Architects – Museo d’Arte Nelson Atkins – Kansas

di Stefano Passamonti il 9 marzo 2012
in Architettura, Pubblica

Prima del concorso di architettura per la progettazione di spazi dedicati all’arte moderna e contemporanea, il Nelson Atkins Museum era un convenzionale museo d’arte, in primis per la struttura architettonica che lo accoglieva: un edificio neoclassico del 1933.
Holl, aggiudicatosi il concorso di ampliamento, ha l’opportunità di aprire il museo a nuovi visitatori e alla vita culturale della città. Il nuovo corpo di fabbrica, collocato sul lato dell’ingresso principale esposto a nord, non è concepito come volume monolitico, ma crea un paesaggio architettonico, una promenade, lungo il confine orientale del lotto.
Per lo più coperto da superfici verdi, a prato, l’ampliamento -che si estende per quasi 16.000 mq- è attualmente parte integrante del parco di sculture ed è riconoscibile per i cinque volumi vitrei chiamati , da Holl stesso, “lenti” per gli effetti di luce che è stato capace di progettare.
Ad un primo sguardo, il nuovo ampliamento emerge come composizione di corpi indipendenti; in realtà, internamente, gli spazi si susseguono in un Continuum che asseconda il suave declivio che caratterizza la topografia del terreno.
Il volume d’ingresso annuncia la “promenade architectural” che si traduce spazialmente in una successione di lunghe rampe, per accedere agli spazi espositivi ognuno con un livello di quota lievemente superiore al precedente. I percorsi sono due, articolati dai effetti di spazio-luce creati dalle “lenti“. Con l’ausilio di elementi di muro a T, la luce naturale viene riflessa da tutte le inclinazioni negli spazi interni bui.
Le facciate a vetri sono composte di uno strato esterno in vetro profilato traslucido e di una vetrata interna in vetro monolitico. Il sistema a doppia pelle non serve esclusivamente per ottenere migliori prestazioni microclimatiche indoor, quanto piuttosto a proteggere dai raggi ultravioletti gli interni.
La luce diretta del sole è riflessa, diffusa, rifratta o assorbita in relazione al momento della giornata e alla posizione. A causa della una drastica riduzione dell’ossido di ferro contenuto nel vetro profilato, l’involucro è una pelle luminescente che crea durante il giorno una luminosità “soprannaturale”. Un effetto simile è dato anche dalle “lenti” che al crepuscolo quando iniziano ad accendersi appaiono come elementi scultorei.
L’idea progettuale di Holl sta nella diversità tra esistente e nuovo, nel motivo ricorrente riassunto da Holl nella frase: “pietra e piuma”.

Architetto: Steven Holl Architects
Steven Holl, Chris McVoy (design architect)
Chris McVoy (partner in charge)
Martin Cox, Richard Tobias (project architect)
Masao Akiyoshi, Gabriela Barman-Kraemer, Matthias Blass, Molly Blieden, Elissavet Chryssochoides, Robert Edmonds, Simone Giostra, Annette Goderbauer, Mimi Hoang, Makram El-Kadi, Edward Lalonde, Li Hu, Justin Korhammer, Linda Lee, Fabian Llonch, Stephen O’Dell, Irene Vogt, Urs Vogt, Christian Wassmann (project team)
Architetto locale: BNIM Architects
Localizzazione: Kansas City, MO, Stati Uniti D’America
Cronologia: 1999(progetto)-2007(ultimazione)
Committente: Nelson-Atkins Museum of Art
Costo: $85,900,000
Ingegneria strutturale: Guy Nordenson and Associates
Ingegneria meccanica: Ove Arup & Partners, W.L. Cassell & Associates
Illuminotecnica: Renfro Design Group
Architettura del paesaggio: Gould Evans Goodman Associates
Consulenza artistica: Walter De Maria